Tutorial do Adobe Illustrator: Como criar retratos vetoriais no Illustrator

Introdução

Neste tutorial para Adobe Illustrator e Photoshop , você verá como escolher a foto certa para trabalhar e projetar as formas-chave que irão sustentar o estilo do retrato – já que o uso de diferentes tipos de forma de suave a nítido pode realmente afetar o resultado do trabalho final.

Passo 1

Você deve começar com a mentalidade correta. Você vai falhar algumas vezes no caminho e está tudo bem – mas com um processo de experimentação e refinamento, você vai criar algo incrível no final.

Tudo o que sei neste momento é o fato que quero criar. Eu procuro em alguns dos meus blogs favoritos – neste caso baubauhaus – em busca de inspiração e fotografias para embasar minha ilustração. Continuo olhando até que uma fotografia me interrompe naturalmente. Deve parecer certo e a foto deve chamar sua atenção entre as centenas que você vê.

Qual deles se destaca para você aqui?

Passo 2

Sempre que procuro uma fotografia para trabalhar, procuro três coisas principais. Um: o modelo deve ter olhos interessantes. Os olhos fazem ou destroem seu retrato. Dois: os lábios. Isso potencializa o valor emocional dos olhos.

Por fim procuro algo estranho, uma imperfeição que o torne interessante.

Passo 3

Depois de encontrar sua fotografia, abra o Adobe Illustrator e crie um novo documento. Eu escolho um tamanho A3 para iniciar qualquer ilustração, pois posso querer usar isso na impressão (ou como uma impressão) – então é mais fácil diminuir a escala para a saída final do que aumentar. Além disso, carregue seu mouse e / ou tablet mágico, é super chato pausar seu desenho no meio de uma sessão.

Passo 4

É importante organizar as coisas primeiro, e significa que não terá que lidar com uma confusão total de pastas e camadas mais tarde.

Antes de colar minha fotografia no arquivo para começar a desenhar / rastrear, sempre começo criando essas pastas, para manter uma visão geral do trabalho final.

Coloque sua foto na pasta Fotografia. Se for uma imagem mais escura, altere sua opacidade para 80% para que você consiga ver melhor os pretos que desenhar em cima dela.

Passo 5

Antes de começar a desenhar, gostaria de dar dois exemplos de formas típicas do ‘estilo Bram’ que desenho em meus retratos. O estilo da parte superior é uma forma mais esportiva e energética para manter a ilustração nítida e ousada. O estilo bottom é mais usado para retratos emocionais, lúdicos e suaves.

Certifique-se de experimentar para encontrar suas próprias formas exclusivas.

Passo 6

Ao clicar duas vezes na ferramenta Lápis, você pode ajustar a fidelidade e a suavidade de suas formas.

Certifique-se de testar diferentes opções para obter o efeito desejado. Empurrar para Suavizar pode tornar o desenho mais rápido, embora você tenha menos detalhes e menos imperfeições (o que é bom ou ruim, dependendo do seu estilo).

Passo 7

Sempre começo com a ferramenta Lápis com um Preenchimento totalmente preto com 100% de opacidade. Eu desenho as características faciais definidoras primeiro como blocos simples de preto sobre branco, em seguida, construo os detalhes – de modo que, enquanto o detalhe e a cor adicionam profundidade e interesse visual, as coisas que inicialmente atraem você para a imagem são claras (especialmente à distância ou como uma miniatura online).

Desenhe um número relativamente pequeno de traços e formas para criar os olhos. Para cada um, comece com a pupila e a íris, seguidos do canto interno e externo. Em seguida, passe para as pálpebras e cílios, finalizando com a sobrancelha.

Desenhe os dois olhos e, em seguida, diminua o zoom para verificar o desenho. Esta é a parte mais importante da ilustração – então faça seus olhos se destacarem!

Passo 8

Continue a definir o rosto da modelo desenhando o nariz e os lábios. Use ainda menos traços e formas aqui e não crie muitos detalhes – é apenas importante que o rosto seja reconhecível. Por exemplo, a boca pode ter apenas algumas formas básicas nas laterais dos lábios, como fiz aqui – embora às vezes você queira incluir algumas formas de dente se a boca do seu modelo estiver aberta

Mais importante de tudo, qualquer emoção clara no rosto do seu modelo deve ser reconhecível.

Continue ajustando essas poucas peças até que esteja perfeito.

Passo 9

Depois de aprender os princípios básicos mais importantes, você está livre para se perder nos detalhes do cabelo, roupas, texturas e coisas do gênero da modelo.

Pessoalmente, gosto de desenhar cabelos colocando formas semelhantes umas sobre as outras – como fizemos antes – adicionando forma após forma com base na iluminação da fotografia.

Passo 10

Quando você achar que completou todos os pontos mais escuros de seus retratos, construa áreas mais claras usando um cinza mais suave a cada vez. Comece com 80% preto para menos escuro, seguido por 60% e 40% para tons médios e 20% para realces (deixando os realces mais brilhantes como brancos).

Às vezes parece que 20% preto é muito escuro para algumas partes, então fique à vontade para ajustar sua opacidade para o que achar melhor para você. Aqui foi usado 5% preto para algumas áreas mais claras e até usei 1% preto em uma área que precisava de uma diferenciação sutil do realce mais claro)

Construa sua arte até ter um retrato completo em preto e branco.

Passo 11

Em seguida, realce os detalhes com um novo grupo de camadas em cima de tudo, dentro das quais usaremos formas preenchidas de branco puro. Pense nos brilhos nos olhos da modelo, sardas na bochecha e no nariz, brilho labial – tudo o que o torna especial.

Também desenhe algumas linhas abstratas. Isso não tem um objetivo real além de simplesmente adicionar caos à sua ilustração perfeita – uma frouxidão que lhe dá personalidade.

Passo 12

Esta etapa é onde ficamos mais experimentais. Como acabamos de concluir uma ilustração com cinco amostras de cores, tente alterar as amostras para uma cor diferente para obter um efeito exclusivo. Para fazer isso, basta selecionar cada forma e ajustar a cor de preenchimento de cada uma.

Passo 13

Aqui foi misturada uma paleta de cores azul e roxo para destacar seus olhos e o lado mais brilhante de seu rosto.

Passo 14

Incrível – bom trabalho! Agora você completou 90% da arte.

Agora é hora de abrir o Photoshop e adicionar mais cor. Crie um novo documento com os mesmos parâmetros de antes (A3, 300dpi). Novamente, certifique-se de organizar seu documento, antes de copiar e colar todas as camadas do Adobe Illustrator – que aparecerão como objetos inteligentes.

Passo 15

A primeira coisa a fazer no Photoshop é usar um pincel redondo macio para adicionar profundidade ao plano de fundo, atrás do modelo. É muito sutil neste exemplo.

Passo 16

Em seguida, quero suavizar as bordas dos destaques extremos para que fiquem menos chocantes – os brilhos na cabeça e no topo dos ombros, por exemplo. Eu também gostaria de suavizar a coloração ao redor dos olhos.

Novamente, use um pincel redondo básico com uma cor brilhante com 60% de opacidade. Jogue com as opções do modo de mesclagem – tentando combinações de Tela, Sobreposição e Color Dodge. Pincele nos pontos que você gostaria de melhorar, como se estivesse aplicando maquiagem.

Passo 17

O artista ainda brinca com a adição de formas geométricas simples para adicionar outra dimensão aos retratos. Eles indicam movimento e adicionam uma sensação de estilização. Foi adicionada gotas para dar profundidade.

Por fim, foi aplicado um gradiente suave às formas para adicionar mais profundidade.

Passo 18

Para finalizar a arte, adicionei um grupo pré-criado de camadas que criei com opções de mesclagem específicas para dar às minhas cores o ‘pop’ que desejo.

Para criar o seu próprio, primeiro adicione uma nova camada no topo da pilha de camadas. Preencha-o com uma cor rosa sólida e altere a opacidade para 30%. Adicione outra nova camada – verde brilhante com um modo de mesclagem de saturação com opacidade de 10%. Em seguida, azul royal com modo de mesclagem Diferença e opacidade de 5%. Finalmente, um azul royal com um modo de mesclagem Soft Light com 30% de opacidade.

Brinque com a ordem deles até obter um grau de cor consistente sutil em toda a imagem.

Passo 19

Repita este projeto um dia ou uma semana depois para ver se você ainda gosta das cores, formas e outros efeitos. Continue sua jornada para encontrar novas técnicas de coloração, formas exclusivas para criar sua ilustração. Nunca desista e repita o processo.

Depois de um tempo, você dominou diferentes estilos que pode aplicar em futuros trabalhos com clientes.

Passo 20

Como olhos e lábios são as partes mais importantes de um retrato, desenhe novos olhos e bocas diariamente. Leva apenas de cinco a 10 minutos para desenhar um cenário – mas depois de dominar essas duas partes específicas de seus retratos, eu prometo que você verá uma enorme diferença em seu trabalho.

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