Tutorial de ilustração no Photoshop

Passo 1

Antes de começar na imagem, colete imagens de referência.

Passo 2

Usando as imagens de referência, comece a desenvolver uma composição. Crie uma nova tela A4 no Photoshop e comece a desenhar algumas linhas pretas rápidas com a ferramenta Pen.

Desenhe as formas gerais. Neste estágio do trabalho, tente criar a forma e fluxo corretos, ao invés de focar nos detalhes.

Passo 3

Em seguida, adicione uma cor em uma nova camada abaixo da camada de trabalho de linha preta. Lembrando que este é o tipo de trabalho que será entregue a uma serigrafia que irá imprimir à mão, portanto as cores devem ser mantidas em no máximo quatro – mais o branco do material, mantenha tons simples. Com isso em mente, crie algo que tenha uma cor mínima e também usa iluminação com bons resultados.

Passo 4

Assim que essa versão bruta for aprovada, abra uma tela A3 em 400dpi no Photoshop e abra a versão bruta com 30% de opacidade. 300 dpi pode ser o padrão para trabalho de impressão, mas caso goste de trabalhar bem de perto com zoom de cerca de 6%, os 100 dpi extras darão um pouco mais de fidelidade.

Use um pincel preto com largura de traço de cerca de 40 pixels. 

Passo 5

Com o primeiro plano concluído, crie uma nova camada abaixo e comece a trabalhar nas imagens de fundo. No caso de formas como a lua, use a ferramenta Elipse definida como Paths e traçando traços no caminho com a ferramenta Brush, usando uma largura de cerca de 30 pixels. Em seguida, corte o círculo em torno das bordas para criar uma aparência mais áspera.

Passo 6

Para finalizar a composição do pôster antes de colorir, estenda a tela e adicionei uma borda preta usando a ferramenta Retângulo e uma leve borda branca – também usando a ferramenta Retângulo – com um traço interno definido em cerca de 10 pontos para adicionar profundidade extra. 

Passo 7

Quando o todo te agradar, descarte as imagens grosseiras e achate tudo tudo em uma camada em preto e branco chamada ‘Linework’. É importante notar aqui que quando se estabelecerem as cores, elas serão impressas abaixo disso, pois esta linha preta é a camada final a ser impressa. Portanto, preciso garantir que tudo esteja abaixo disso no painel Camadas, para obter uma representação precisa de como a peça ficará.

Passo 8

Para terminar esta camada superior de ‘Linework’, mude seu modo de mesclagem para Multiply, de modo que as cores aparecerão nas áreas brancas. Crie uma nova camada abaixo e preencha com branco, usando o balde de tinta. Esta camada representa o material e a base branca em que a impressão será criada.

Passo 9

Ainda pensando em termos de serigrafia, trabalhe primeiro com as cores mais claras. Crie uma camada entre o ‘Linework’ e o fundo chamada ‘Light Grey’, e pinte o cinza claro dos lobos.

Crie outra camada atrás dela chamada ‘Amarelo’, e pinte de amarelo em quase todos os lugares onde os lobos não estão, bem como atrás das bordas e da área onde o tipo estará. 

Passo 10

Em seguida, adicione uma quinta camada chamada ‘Dark Grey’ e comece a pintar as sombras cinza mais escuras. Ao aplicar esta cor, tenha em mente a fonte de luz que vem da lua no céu e tente criar um clima eficaz, mas não sobrepujando a imagem com o cinza escuro.

Passo 11

Então era hora de voltar ao amarelo, para adicionar alguns respingos e pedaços de textura às bocas indefinidas dos lobos. Tenha em mente que o amarelo é a primeira camada a ser impressa, então vamos precisar remover astutamente qualquer coisa em outras camadas de cores que possam atrapalhar.

Para fazer isso, adicione uma nova camada no topo da pilha de camadas chamada ‘Texturas amarelas’ e pinte esses elementos. Quando fiquei satisfeito com isso, selecione o amarelo nesta camada usando Select> Color Range e corte essa seleção de ambas as camadas cinza – então, quando as camadas cinza são impressas, há espaço aqui para o amarelo passar.

Passo 12

Agora que isso foi feito, precisamos colocar essa camada de ‘Texturas amarelas’ atrás das outras camadas de cores. Arraste-o para baixo até logo acima da camada ‘Amarela’. Também use um estilo de camada Stroke para aplicar um traço amarelo fino de 2 pontos (usando o botão Layer Style na parte inferior do painel Layers). Isso é para deixar margem para erros quando a peça é impressa, para que nenhum branco apareça. Mescle as duas camadas amarelas para que fiquem prontas para impressão.

Passo 13

Para adicionar o tipo, primeiro reverta o modo de mesclagem da camada ‘Linework’ de volta para Normal (em vez de Multiply), pois agora ele vai ser combinado com esta camada. Eu adicione o texto em branco usando a ferramenta Tipo.

Assim que fiquei satisfeito com o tipo, mescle a imagem em preto e branco. Quando se define o modo de mesclagem dessa camada como Multiply, o tipo brilha em amarelo.

Passo 14

A imagem está quase completa. Como toque final, adicione alguns destaques brancos aos lobos e à lua. Para fazer isso, tudo que terá que fazer é usar a ferramenta Borracha nas camadas amarela e cinza claro, como faria com a ferramenta Pincel. Ao apagar de suas respectivas camadas, deixe o branco brilhar.

Passo 15

Antes de enviar a arte para as impressoras, certifique-se de ter colocado as camadas corretamente – da mais clara à mais escura na pilha de camadas: amarelo, cinza claro, cinza escuro e preto.

Por fim, crie referências Pantone para todas as camadas – então, quando enviar o arquivo para impressão, as impressoras usam a tinta correta. Use a ferramenta Conta-gotas para selecionar cada cor por vez, abr o Seletor de cores e cliquei em Bibliotecas de cores para descobrir qual cor Pantone está mais próxima da que você escolheu.

Etapa 16

Com tudo confirmado como correto, envie o arquivo para as impressoras.

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